No me quites la alegría


 

Cuenta una anécdota que yendo santa Teresa a hacer las escrituras de una de las fundaciones, preguntó al escribano, después de hechas, cuánto eran sus honorarios. Éste le contestó con desparpajo:

– Solamente un beso.

Y la santa se lo dio, natural y sonriente, al tiempo que exclamaba:

– Nunca una escritura me salió tan barata.

El pueblo ha visto en Santa Teresa de Jesús la santa del buen humor, de la gracia y del donaire. Estaba dotada verdaderamente de gracias naturales como la jovialidad, espontaneidad, cordialidad, afabilidad y sencillez. María de la Encarnación nos dice que “era muy discreta, y alegre con gran santidad, y enemiga de santidades tristes y encapotadas, sino que fuesen los espíritus alegres en el Señor, y por esta causa corregía a sus monjas si andaban tristes, y les decía que mientras les durase la alegría les duraría el espíritu”.

La vida de sacrificio y penitencia no la consideraba reñida con la alegría. Tanta importancia daba a la hora de la recreación como a la de la oración. Así ponía gran empeño en que las monjas participaran del momento de la recreación y pudieran compartir libremente. En cierta ocasión, estando en Medina del Campo, reprimió severamente a la hermana Alberta, que se quejaba: “¿Ahora nos llaman a cantar? Mejor fuera para contemplar”.

Gozaba de gran libertad para hablar de sí misma, de sus dolores y achaques. Bromeaba con la Inquisición, ponía apodos con gracia. Al pintor Fray Juan de la Miseria, que la retrató, le dijo: “Dios te perdone, Fray Juan, que ya que me pintaste podías haberme sacado menos fea y legañosa”.

Santa Teresa fue una mujer madura, capaz de maravillarse y asombrarse de las cosas de cada día. Ella nos dejó esta frase célebre: “También entre los pucheros anda Dios”, gozó con todo lo creado. De su fe en este Dios cercano, vivo en cada cosa y acontecimiento, le brotó esa alegría natural y contagiosa. A brazo partido luchó para que sus monasterios gozaran de este ambiente de libertad donde se respirase a un Dios alegre, capaz de llenar de felicidad cualquier corazón humano.

Un grupo de matrimonios americanos que regresaban a su patria acudió a visitar a la Madre Teresa. Al despedirse le pidieron un consejo para su vida de familia. “Sonrían a sus mujeres”, dijo a los hombres. “Sonrían a sus maridos”, dijo después a las mujeres. Extrañado alguno de ellos, preguntó a la religiosa: “¿Usted está casada?”. Y la Madre Teresa, sin perder la sonrisa, sorprendió a los presentes con esta respuesta: “Naturalmente que estoy casada. Y créame que no siempre me es fácil sonreír a mi marido. Porque Jesús es un esposo muy exigente”.

¿Si podemos enamorarnos de personas y de cosas, si nuestro corazón queda prendado de una puesta de sol o de un paisaje tropical, por qué no nos vamos a poder enamorar de Dios? Dichosos aquellos que se enamoran radicalmente de Dios, porque su vida será una fuente inagotable de paz, de alegría y de felicidad.

El amor a Dios es un mandato para todos los creyentes. No es especialidad o exclusividad de una cultura, época, edad o estado. Lo que importa es el amor, no la manera de expresar ese amor.

Se puede amar en el silencio de una noche y en medio del bullicio del día. No dejamos de amar a los nuestros cuando trabajamos o cuando estamos de brazos cruzados, cuando sonreímos o cuando lloramos. Lo que importa es amar.

Siempre que amamos a Dios lo debemos demostrar con la vida amando al hermano. Y al hermano también se le puede demostrar el amor de mil maneras. La mamá ama a su hijo cuando lo mece, cuando lo corrige, cuando le da de comer, cuando lo lleva al médico…

El cristianismo se puede vivir de varias formas. Lo importante no es el modo que se elige, la vocación o profesión. Lo importante es ser y vivir lo que se cree, pues cualquier trabajo se pude hacer a la perfección o rayando la mediocridad. Y si uno es mediocre, no es por la profesión o vocación que se ejerce, sino por la talla de la propia persona.

Podemos sonreír a todo y en todo. Un poco de alegría vale más que todo el oro del mundo. Son innumerables los beneficios que acarrea una simple sonrisa: ahuyenta la tristeza, la melancolía, la depresión… La sonrisa rejuvenece, sana las heridas del pasado, abre horizontes al futuro y pone alas en el alma. La sonrisa es la mejor medicina para el cuerpo y para el alma. La alegría más auténtica nace del corazón.

Consciente san Pablo de la importancia de la alegría, repetía machaconamente a los cristianos que siempre estuvieran alegres. No nos debe extrañar, pues, el consejo de la Madre Teresa a los matrimonios: “Sonrían”. Quizá debamos repetir con Neruda: “Quítame el pan, si quieres, quítame el aire, pero no me quites tu sonrisa porque moriría”.

Autor: Padre Eusebio Gómez Navarro OCD

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Los auténticos decadentes ft. Julieta Venegas


Los auténticos decadentes En sus inicios, en 1986, el grupo estaba integrado por: Ezequiel “Cucho” Parisi (voz), Jorge “Perro Viejo” Serrano (guitarra y voz), Diego “Cebolla” Demarco (guitarra), Gustavo “Nito” Montecchia (guitarra), Pablo “Chevy” Armesto (bajo), Gastón “El francés” Bernardou (percusión), Martín “La mosca” Lorenzo (percusión), Eduardo “Animal” Trípodi (percusión y coros), Pablo “Patito” Cabanchick (saxo), Daniel Nanyrock Zimbello (trombón), Guillermo “Capanga” Eijo (trompeta) y Braulio Aguirre (batería).
En 1990 grabaron “El milagro argentino” en los estudios Panda, disco que incluye temas como “Loco”, “Entregá el marrón” y “Vení Raquel”. Su segunda placa se llamó “Supersónico” (1991). La canción “Siga el baile”, pertenece a su tercer álbum: “Fiesta Monstruo”, grabado en 1993. Su cuarto trabajo salió en 1995 y se tituló “Mi vida loca”; éste incluye, entre otros, los temas “La guitarra” y “El murguero”, que por cierto tuvieron un gran éxito. En 1997 sale “Cualquiera puede cantar”, con el tema tan escuchado “Los Piratas”. Durante 1998 tocan en el estadio Obras de Buenos Aires y también en el Monumental de Santiago de Chile, en Uruguay y Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España. En 1999 tocan en Chile y Argentina y comienzan a preparar su próximo disco. En Febrero de 2000 tocan ante 60000 personas en el estadio de River Plate junto a la Mona Jiménez y Kapanga en el ciclo “Buenos Aires Vivo”. Ese año es elegido para lanzar “Hoy trasnoche”.
En el mes de abril de 2001 se van de gira por Estados Unidos. Tocan en el Festival Argentino de Miami, junto a Celeste Carballo y Pappo, entre otros. Luego viajan a México, donde sobrepasan las expectativas de los productores, quedando por show alrededor de 200 personas sin entradas. Ese mismo año se edita “Los reyes de la canción”.
Finalizan el año 2003 lanzando el disco “Sigue tu camino”, del cual al año siguiente lanzaron una versión de remixes por artistas invitados como Babasónicos, Turf y Todos Tus Muertos y algunos Dj’s. En el año 2004 sale a la venta también el disco titulado “12 Vivos” con versiones en vivo de sus más grandes éxitos junto a artistas invitados de la talla de Attaque 77 y Javier Calamaro.
En 2006 regresan con un nuevo disco titulado “Club Atlético Decadente”, con su primer corte de difusión que llega a los puestos número uno: “Somos”.
En 2008 Los Decadentes lanzan “Somos – Cd+Dvd” y en 2009 un grandes éxitos llamado “Lo mejor de lo peor”.
En 2010 refrescan su arte utilizando algo de música electrónica. Para ello invitaron a grabar el corte de difusión “Tribus urbanas” incluido en el álbum “Irrompibles” a Fidel Nadal. Este tema se acompaña de un videoclip psicodélico que utiliza como escenario una pista de boliche, con luz negra y colores.
El 11 de mayo de 2012, la banda saca a la venta “En vivo en el Palacio de los Deportes – 25 Aniversario”. Es un álbum grabado en vivo en el D.F. de México los días 4 y 5 de noviembre de 2011, que contiene 15 éxitos de Los Auténticos Decadentes. Cuenta con Julieta Venegas, No Te Va Gustar, Babasónicos, Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu, Kapanga y Rubén Albarrán y Quique Rangel de Café Tacvba como invitados.
En septiembre de 2013 lanzan el corte “Corazón”, grabado en estudio en México, junto a Albarrán y Rangel de Café Tacvba.
A principio de 2014 se conoce el sencillo “Y la Banda Sigue”, a dúo con Cacho Castaña. Más adelante se conoce el tema “Enciendan Los Parlantes”. El 28 de octubre se proyecta en La Trastienda Club la película “Vacaciones Estressantes”, donde se cuenta la historia del grupo. El film se incluye en el nuevo CD+DVD “Y la Banda Sigue”, a la venta a partir del 30 de octubre. Contiene 12 canciones originales, entre las cuales se encuentra “Libro de Papel”, producida por Daniel Melero.
El 24 de febrero de 2017 la banda Klub hace un homenaje a Los Auténticos Decadentes en su 30° Aniversario, editando el EP “Confundido” que, además de la canción del mismo nombre junto a Vicentico en la voz y Daniel Melingo en clarinete clarón, incluye “Pastas y Vino”, en la que participan Pablo Molina y LAD: Cucho Parisi, Diego Demarco, Martín Moska Lorenzo y Jorge Serrano. El álbum completo sale a la venta en junio bajo el título “Los Auténticos Reggaementes” y contiene otras participaciones, entre ellas Dread Mar I, Los Caligaris y Los Cafres.

Julieta Venegas Nació el 24 de noviembre de 1970 en California, Estados Unidos, pero creció en Tijuana, México, donde estudió música desde los 8 años. Sus padres son mexicanos, fotógrafos, tuvieron 5 hijos de los cuales sólo Julieta se dedicó a la música. Estudió piano, teoría de la música, canto y violoncelo. En la preparatoria, un amigo la invitó a tocar con el grupo Chantaje, el cual duró dos años; sin embargo Julieta siguió tocando de manera simultánea con Luis Güereña y Alex Zúñiga. Desde adolescente, comenzó a componer sus propias canciones con un estilo muy personal y aunque no se escuchen influencias muy marcadas en su música, a Julieta le gustaba escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.
A punto de cumplir 22 años, se muda a la Ciudad de México en busca de nuevas oportunidades que le dieran mayor proyección. Aquí conoce a músicos como Jorge Fratta, Café Tacvba y otros más, quienes le ayudaron a mostrar su propuesta. En 1995 es invitada a hacer música para teatro. En ese mismo tiempo formó una banda llamada Lula. Tiempo después forma el grupo La Milagrosa con Jorge Fratta y Rafael González, proyecto que posteriormente se convertiría en “Julieta Venegas”, quién en 1996 firmaría con BMG iniciando así la grabación de su primer disco como solista, bajo el nombre de “Aquí”, editado en 1997. Este disco fué producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel; colaboraron sus amigos y grandes músicos como Joselo y Quique Rangel (Café Tacvba), Rafael González (Botellita de Jerez), y Patricio Iglesias (Santa Sabina). Con este álbum debut, recibe el premio Nuestro Rock. Este mismo año participa tocando en el disco “Tracción Acústica” de los Enanitos Verdes. Posteriormente participaría en la gira “Calaveras y Diablitos” con Los Fabulosos Cadillac´ s y Aterciopelados. Paralelamente, participó con Enrique Bunbury tocando el acordeón. Este mismo año, Julieta comienza a trabajar en el cine, musicalizando películas. Durante todas estas actividades, la artista preparaba la grabación de su segundo disco, “Bueninvento”, en el que trabajó durante un año y salió al mercado en el año 2000. “Bueninvento” fue realizado en la ciudad de Los Ángeles y producido por Gustavo Santaolalla. Todas las letras y músicas son de Julieta Venegas, quien tuvo como invitados a reconocidos músicos como Toño Hernández (Control Machete) y Quique y Meme (Café Tacvba).
En el 2001 colabora en el disco tributo a Soda Stereo. En el álbum recopilatorio Sounds Eclectic Too, aparece su canción “Casa abandonada” (participaron también artistas como REM y Dido).
El disco “Entre todas las mujeres”, tributo a Joaquín Sabina interpretado por voces femeninas, Julieta colabora con “Corre dijo la tortuga”.
“Sí” es el nombre de la tercera producción, editada en 2003. Con muchas críticas por el cambio del sonido en su música, por ser más suave, melódico y sin tanta profundidad, logra romper récord de ventas en las primeras semanas en que sale al mercado, algo totalmente nuevo para ella. El disco, producido por Coti y Cachorro López, mezcla sonidos melódicos con ritmos country, funk, disco y una pizca de reggae. Las letras no son tan complejas como en sus producciones anteriores.
En 2006 sale a la venta “Limón y sal”, el cual contien hits como “Me voy”, “Limón y sal” y “Eres para mí”, donde colabora Mala Rodríguez.
En 2007 y 10 años después del lanzamiento de su disco debut, Venegas edita su primer grandes éxitos, titulado “Realmente lo mejor”.
El 6 de marzo de 2008 graba el disco “Unplugged”, compuesto por CD+DVD.
En 2010 Julieta presenta “Otra cosa”, disco compuesto por 12 tracks.
El 19 de marzo de 2013 llega a las tiendas el álbum “Los Momentos”, compuesto por 11 canciones nuevas y donde colaboraron Natalia Lafourcade, la chilena Anita Tijoux y Rubén Albarrán (Café Tacvba). El primer corte de difusión es “Te Vi”. El viernes 7 de junio presentó el disco oficialmente en Argentina en un teatro Gran Rex completo, y recibió en el escenario a invitados de la talla de Illya Kuryaki and The Valderramas, quienes cantaron “Eres Para Mí”, y Los Auténticos Decadentes, quienes interpretaron “No Me Importa el Dinero” y “Andar Conmigo”.
El 5 de mayo de 2015 Julieta estrena el sencillo “Ese Camino”, que estará incluido en el álbum “Algo Sucede”, a la venta en agosto. Fue grabado entre México y Argentina y contiene 12 canciones. Este año, Julieta Venegas integra, en paralelo con su carrera solista, el grupo Meteoros.
El 11 de marzo de 2016 estrena el video de “Tu Calor”, tema incluido en su último álbum. Lo propio hace con “Todo Est´s Aquí”, estrenado el 27 de junio, video en el cual participa la actriz Calu Rivero.

LA COMPASION DEL CORAZON


 

No intentes distinguir al que es digno del que no lo es. Que todos los hombres sean iguales ante tus ojos para amarlos y servirlos, así podrás ayudarlos a todos a alcanzar el bien. No compartió el Señor la mesa de los publicanos y de las mujeres de mala vida? Y no alejó de él a los indignos? Por eso tu concederás los mismos beneficios, los mismos honores al infiel, al asesino, tanto más cuanto que es un hermano tuyo puesto que participa de tu misma naturaleza humana.
Aquí tienes un consejo que te doy: que la compasión venza siempre en tu balanza hasta el momento en que sentirás en ti la compasión que Dios siente hacia el mundo.

Cuándo el hombre reconoce que su corazón ha alcanzado la pureza? Cuándo considera buenos a todos los hombres sin que ninguno le parezca impuro o manchado. En verdad es entonces cuando es puro de corazón. “Bienaventurados los de limpio corazón porque ellos verán a Dios” Mateo 5:8

Y qué cosa es esta pureza? En pocas palabras, es la compasión del corazón hacia el universo entero. Y qué es la compasión del corazón? Es la llama que arde por toda la creación, por todos los hombres, por todos los pájaros, por todos los animales, por todo ser creado.

Cuando piensa en ellos o cuando los mira, el hombre siente que sus ojos se llenan de lágrimas, siente una profunda e intensa piedad que le oprime el corazón y le hace incapaz de tolerar, de oir, de ver el mas mínimo error o la menor aflicción soportada por una criatura.

Por eso la oración acompañada de lágrimas se extiende a todas horas tanto hacia los seres desprovistos de palabra, que sobre los enemigos de la verdad o sobre los que le perjudican, a fin de que todos ellos sean guardados y purificados. Una compasión inmensa y sin medida nace en el corazón del hombre, a semejanza del de Dios.

Desconozco autor.

DIEZ MANDAMIENTOS PARA UNA VEJEZ FELIZ


DIEZ MANDAMIENTOS PARA UNA ADULTEZ FELIZ

1. Cuidarás tu presentación todos los días. Vístete bien, arréglate como si fueras a una fiesta. ¡Qué más fiesta que la vida!.

2. No te encerrarás en tu casa ni en tu habitación. Nada de jugar al enclaustrado/a o al preso voluntario/a. Saldrás a la calle y al campo de paseo. El agua estancada se pudre y la máquina inmóvil se enmohece.

3. Amarás al ejercicio físico como a ti mismo/a. Un rato de gimnasio, una caminata razonable dentro o fuera de casa. Contra inercia, diligencia.

4. Evitarás actividades y gestos de viejo/a derrumbado/a. La cabeza gacha, la espalda encorvada, los pies arrastrándose. ¡No! Que la gente diga un piropo cuando pasas.


5. No hablarás de tu vejez ni te quejarás de tus achaques. Con ello, acabarás por creerte más viejo/a y más enfermo/a de lo que en realidad estás. Y te harán el vacío. Nadie quiere estar oyendo historias de hospital. Deja de auto llamarte viejo/a y considerarte enfermo/a.

6. Cultivarás el optimismo sobre todas las cosas. Al mal tiempo buena cara. Sé positivo, ten buen humor en las palabras, sé alegre de rostro, amable en los ademanes. Se tiene la edad que se ejerce. La vejez no es cuestión de años sino un estado de ánimo.

7. Serás útil a ti mismo y a los demás. No eres un parásito ni una rama desgajada voluntariamente del árbol de la vida. Bástate hasta donde sea posible y ayuda. Ayuda con una sonrisa, con un consejo, un servicio.

8. Trabajarás con tus manos y tu mente. El trabajo es la terapia infalible. Cualquier actitud laboral, intelectual, artística… Medicinas para todos los males, la bendición del trabajo.

9. Mantendrás vivas y cordiales las relaciones humanas. Desde luego que las que anudan dentro del hogar, integrándose a todos los miembros de la familia. Ahí tienes la oportunidad de convivir con todas las edades, niños, jóvenes y adultos, el perfecto muestrario de la vida. Luego ensancharás el corazón a los amigos, con tal que los amigos no sean exclusivamente viejos como tú. Huye del bazar antigüedades.

10. No pensarás que todo tiempo pasado fue mejor. Deja de estar condenando a tu mundo y maldiciendo tu momento. Alégrate de que ser parte del mismo y poder ver muchas cosas lindas y nuevas.
¡No te olvides de reír a menudo para mantener la salud!

Desconozco el autor

Leyenda del Tero


Leyenda del Tero
Cuentan que la choza estuvo cinco días cubierta de una niebla impenetrable. En el interior, los dos jóvenes y Tupá, mañana, tarde y noche. Durante ese tiempo, estuvo el dios instruyendo a los fracasados padres, acerca de cuáles son los cuidados que se les debe dar a los hijos. Al quinto día, la niebla abandonó la choza, rodeada a la distancia por toda la población deslumbrada por el fascinador suceso. Se abrió la puerta de la vivienda y vieron salir; con cautela y sigilo, a dos hermosas aves, con el pecho de luto y los ojos rojos de tanto llorar. Con astucia, ambas aves, después de fallidos intentos de vuelo, finalmente se fueron por los cielos guaraníes.

Tupá los había convertido en teros, una de las aves que más se preocupan por el cuidado de sus pichones. Con las más variadas estrategias, resguardan a su prole, un ejemplo de colaboración y protección. Tanto es el esmero del cuidado familiar del tero que, inclusive muchas familias guaraníes lo tienen como guardián de la casa.

Son aves muy alarmistas, en algunas casas en el campo es normal que tengan teros de guachos, son fáciles de criar, pero requiere de sus cuidados.

Reflexión


Un monje le preguntó a un maestro zen llamado Chou Chou: «¿Qué es la verdadera religión?».Era una noche de luna llena y la luna salía…

El maestro permaneció en silencio durante largo rato. Y de repente dijo: «Mira el ciprés en el patio». Soplaba una apacible brisa que jugaba con el ciprés y la luna acababa de aparecer por encima de la rama.

Era increíble. Era casi imposible que fuera tan hermosa. Pero el monje dijo: «Esa no era mi pregunta. No te pregunte sobre el ciprés en el patio, ni sobre la luna o su belleza. Mi pregunta no tiene nada que ver con esto. Te pregunto qué es la verdadera religión. ¿Has olvidado mi pregunta?».

El maestro volvió a permanecer en silencio largo rato. De nuevo dijo: «Mira el ciprés en el patio». La verdadera religión consiste en el aquí y ahora. El hecho de este momento es de lo que trata la verdadera religión. De modo que si te sientes triste, eso es el ciprés en el patio. Miralo… simplemente miralo.

No hay otra cosa que hacer. Esa misma mirada te revelará muchos misterios. Te abrirá muchas puertas. Así que mira el ciprés en el patio… sea lo que fuere el ciprés en cualquier momento, míralo.

Osho

Para los que no creen…Tomado de Emanuel Bergoglio


En el vientre de una mamá habían dos bebés.

Uno preguntó al otro:

“Tu crees en la vida después del parto?”

El otro respondió: “Claro que si. Tiene que haber algo después del parto. Tal vez estamos aquí para prepararnos para lo que vendrá más tarde”

“Tonterías”, dice el primero.”No hay vida después del parto. Que clase de vida sería esa? ”

El segundo dice: “No lo sé, pero habrá más luz que la hay aquí. Tal vez podremos caminar con nuestras propias piernas y comer con nuestras bocas. Tal vez tendremos otros sentidos, que no podemos entender ahora.

 El primero contestó: “Eso es un absurdo. Caminar es imposible. Y comer con la boca!? Ridículo!. El cordón umbilical nos nutre y nos da todo lo demás que necesitamos. El cordón umbilical es demasiado corto. La vida después del parto es imposible.”

El segundo insistió: “Bueno, yo pienso que hay algo y tal vez sea diferente de lo que hay aquí. Tal vez ya no necesitemos de este tubo físico. ”

El primero contestó: ” Tonterías, además, de haber realmente vida después del parto, entonces por qué nadie jamás regreso de allá? El parto es el fin de la vida y en el pos parto no hay nada más allá de lo oscuro, silencio y olvido. Él no nos llevará a ningún lugar.

“Bueno, yo no lo sé”, dice el segundo “pero con seguridad vamos a encontrarnos con Mamá y ella nos cuidará. ”

El primero respondió: “Mamá, tú realmente crees en Mamá? Eso es ridículo. Si Mamá existe, entonces, dónde está ella ahora?”

El segundo dice: “Ella está alrededor nuestro. Estamos cercados por ella. De ella, nosotros somos. Es en ella que vivimos. Sin Ella, este mundo no sería y no podría existir.”

Dice el primero: “Bueno, yo no puedo verla, entonces, es lógico que ella no existe.”

El segundo le responde a eso: “A veces, cuando tú estás en silencio, si te concentras y realmente escuchas, tú podrás percibir su presencia y escuchar su voz amorosa allá arriba.”

Así es como un escritor húngaro explicó la existencia de Dios.

Elefante encadenado – Jorge Bucay


Cuando yo era chico me encantaban los circos, y lo que más me gustaba de ellos eran los animales. También a mí como a otros, después me enteré, me llamaba la atención el elefante. Durante la función, la enorme bestia hacía despliegue de su peso, tamaño y fuerza descomunal… pero después de su actuación y hasta un rato antes de volver al escenario, el elefante quedaba sujeto solamente por una cadena que aprisionaba una de sus patas a una pequeña estaca clavada en el suelo.


Sin embargo, la estaca era sólo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en la tierra. Y aunque la cadena era gruesa y poderosa me parecía obvio que ese animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su propia fuerza, podría, con facilidad, arrancar la estaca y huir.
El misterio es evidente:
¿Qué lo mantiene entonces?
¿Por qué no huye?
Cuando tenía cinco o seis años, yo todavía confiaba en la sabiduría de los grandes. Pregunté entonces a algún maestro, a algún padre, o a algún tío por el misterio del elefante. Alguno de ellos me explicó que el elefante no se escapa porque estaba amaestrado.
Hice entonces la pregunta obvia:
–Si está amaestrado ¿por qué lo encadenan?
No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente.
Con el tiempo me olvidé del misterio del elefante y la estaca… y sólo lo recordaba cuando me encontraba con otros que también se habían hecho la misma pregunta.
Hace algunos años descubrí que por suerte para mí alguien había sido lo bastante sabio como para encontrar la respuesta:
El elefante del circo no escapa porque ha estado atado a una estaca parecida desde que era muy, muy pequeño.
Cerré los ojos y me imaginé al pequeño recién nacido sujeto a la estaca.
Estoy seguro de que en aquel momento el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse. Y a pesar de todo su esfuerzo no pudo.
La estaca era ciertamente muy fuerte para él.
Juraría que se durmió agotado y que al día siguiente volvió a probar, y también al otro y al que le seguía…
Hasta que un día, un terrible día para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a sus destino.
Este elefante enorme y poderoso, que vemos en el circo, no escapa porque cree –pobre– que NO PUEDE.
Él tiene registro y recuerdo de su impotencia, de aquella impotencia que sintió poco después de nacer.
Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese registro.
Jamás… jamás… intentó poner a prueba su fuerza otra vez…
Vamos por el mundo atados a cientos de estacas que nos restan libertad… condicionados por el recuerdo de «no puedo»…
Tu única manera de saber, es intentar de nuevo poniendo en el intento todo tu corazón…

JORGE BUCAY, «Recuentos para Demián»

SI LAS MUJERES ENTENDIERAN


Si las mujeres entendieran que los hombres también tienen miedos, pero sin tanto permiso para mostrarlos.
Que hay emoción en el ruido de un motor o en el grito de un gol.
Que valoran mucho más el exceso de sonrisas que tres kilos menos.
Lo abrumador de ser el sostén económico de una familia.
Lo que es tener que ser valiente, poderoso y exitoso a toda hora.
Lo molestas que son las comparaciones con “el marido/novio de”.
La necesidad que tienen de un abrazo que no siempre saben pedir.
Lo difícil que es comprender lo que nunca les han enseñado.
Las lágrimas que no se animan a llorar.


El poder que tenemos sobre ellos.
Que ellos también pasan noches sin dormir.
Que necesitan silencio como nosotras charla.
Que no andan por la vida pensando en cómo lastimarnos.
Que son más débiles de lo que su altura y músculos dirían.
Que sacar lo mejor o peor de ellos está en nuestras manos.
Que piensan y razonan diferente.
Que sienten muy parecido.
Que demuestran sentimientos como pueden o como aprendieron.
Si las mujeres entendiésemos todo esto, si lográsemos mirar más allá de algunos olvidos, si nos diéramos cuenta de que no hay todos o ninguno, si pudiésemos sentir que para ellos la mejor demostración de amor es habernos elegido, si las mujeres bajáramos un poquito la guardia, los reproches y tantos reclamos, si pudiéramos incrementar las sonrisas, los brindis y la picardía y si los dejáramos hacer sin tanto mandato ni expectativa, comprenderíamos que somos lo que le da sentido a sus vidas. Como mujeres, novias, madres, hijas, hermanas o amigas.
Al final del día, donde se acaban las bromas, donde no hay público ni formas, donde solo queda un hombre y sus latidos, ahí estamos nosotras… con el que cada una eligió.
***del muro de Luz Esquivel

Cuando miras…


Cuando miras a otro ser humano y sientes un gran amor por él, o cuando contemplas la belleza natural y algo dentro de ti responde profundamente a ella, cierra los ojos un momento y siente la esencia de ese amor o de esa belleza interna, inseparable de quien eres, de tu verdadera naturaleza.

La forma externa es un reflejo temporal de lo que, en esencia, eres por dentro. Por eso el amor y la belleza nunca pueden abandonarte, aunque todas las formas externas lo harán.
Eckhart Tolle